El desarrollo y el futuro del cine alemán moderno

A los principios del siglo XX, el cine alemán tenía una reputación internacional muy buena. Especialmente los años 1920 del siglo pasado fueron una época dorada para el cine alemán. Con películas como “Nosferatu”  (1922) de Friedrich Wilhelm Murnau o “Metropolis” (1927) de Fritz Lang, los directores alemanes sentaban nuevas bases en el mundo del cine y se podía contarles a la “avantgarde” de los realizadores de su tiempo.                                                         Otra época destacada, a parte de los años 20, que ha acunado el cine alemán contemporáneo fueron los años entre los finales de los años 1970 y 1982. Las películas y obras de esa época están agrupadas bajo el nombre “Neues Deutsches Kino” (“Nuevo cine alemán”). Los directores principales de ese tiempo son unos de los más prestigiosos que el cine alemán ha producido. Nombres como Wenders, Schlöndorff o Fassbinder son un sinónimo internacional para películas con un valor artístico muy alto. El Oscar a la mejor película extranjera para “Die Blechtrommel” de Volker Schlöndorff en 1980 marca el comienzo de esa época corta pero muy exitosa en la historia del cine alemán. Después de unos años fenomenales para el cine alemán que han sido marcados con algo que, retrospectivamente, se llama el “Preisregen” (“lluvia de premios”), la muerte de Rainer Werner Fassbinder marcó el cierre de esa época.            Siguieron unos 15 “años oscuros”, en los que casi no se notaba la existencia del cine alemán a nivel internacional. Michael Althen, uno de los críticos alemanes de cine más afamados,  opina que durante ese tiempo el cine alemán no ha producido ni una sola película que permitiese el desarrollo del cine alemán y que fuera reconocido internacionalmente. Según su parecer, la película “Lola rennt” de Tom Tykwer de 1998 ha terminado con esa época. “Después de “Lola rennt”, Alemania apareció de nuevo en la panorama de cine internacional, de la cual había desaparecido después de la muerte de Fassbinder.” dice Althen.                                                                                                           En los años siguientes, películas del cine alemán contemporáneo como “Good Bye Lenin”, “Nirgendwo in Afrika”, “Gegen die Wand” o “Das Leben der Anderen”, para nombrar solo unas pocas, “han creado imágenes que se fijaron tanto en las cabezas de los alemanes como en las cabezas del público internacional.”                                                                 Los críticos están mayoritariamente de acuerdo con la opinión que desde los finales de los años 1990 hasta hoy el cine alemán contemporáneo ha experimentado algo como un “Boom”. De nuevo, las películas y directores alemanes ganan premios en Cannes, Venecia, Berlín y Los Ángeles.

Si se contempla el desarrollo del cine alemán moderno, destaca que temáticamente las películas se encuentran más o menos entre la reunificación (de Alemania) y la migración. Ahora, como antes, hay películas que tratan del pasado alemán, especialmente del “tercer Reich” y la RDA. Aparte de un numeró grande de películas en el cine y en televisón, que quieren mostrar como fue la Alemania Nazi y “despachar” los acontecimientos históricos de esta época, hay algo en el cine alemán contemporáneo que en Alemania se llama “Ostalgie”. Esto se refiere al hecho de que muchas películas muestran una nostalgia en cuanto a los condiciones y circunstancias de la RDA.

Pero en los últimos años se puede notar que el público alemán, tanto los directores y los críticos, están un poco cansados de estos temas. Hay un sentimiento de que había suficiente enfrentamiento crítico con el pasado en el cine alemán y que es la hora para tratar cosas diferentes en las películas. Pero en justicia se tiene que decir, que en las películas alemanas un poco más “independent” o de tipo “arthouse” hay y había desde hace muchos años una variedad temática muy amplia. Son más las películas grandes, los “blockbusters” que se asocia con los temas como la RDA y el “tercer Reich”. E incluso esas películas han cambiado su enfoque temático recientemente. Desde hace algunos años, el cine alemán contemporáneo ha “descubierto” y forzado el tema de la migración y la Alemania como país multicultural. El representante más famoso e importante de esta “corriente”, si se quiere llamarlo así, es sin duda Fatih Akin, cuyas películas han acuñado el cine alemán de los últimos años en una medida grande.

Un hecho que a veces esta criticado por críticos alemanes o aficionados del cine, es que algunas instituciones en el extranjero, aparentemente, no se han dado cuenta de ese desarrollo o cambio. Dicen que especialmente la Academy que conceden los Oscars todavía prefiere las películas alemanes que tratan de temas que están consideradas como típico alemán: historias sobre la Alemania Nazi y la Segunda Guerra Mundial o la RDA. Películas como por ejemplo “Der Baader Meinhof Komplex”, que tratan también de acontecimientos históricos alemanes muy importantes, pero de aquellos que son desconocidos en gran parte o considerado como “menos alemán”, fueron nominado pero no han obtenido el premio. No obstante, se tiene que entender que lo especial de cada cine nacional es emplear “las peculiaridades culturales y sociales, los conflictos, las utopías y los rechazos que distinguen a este país.” opina Thomas Klingenmaier, crítico de cine del “Stuttgarter Zeitung”. Con esto de fondo, parece natural que temas como la Segunda Guerra Mundial o la RDA destacan en el cine alemán.  Según Klingenmaier, la superación de la manera en la que se tratan temas como la herencia de la RAF, el intento de la RDA y la RFA a encontrarse con la integración de migrantes en una sociedad que se niega a entenderse como un país receptor de inmigrantes y la nueva pobreza en uno de los países más ricos del mundo, es algo que entre los intelectuales y críticos del cine en el extranjero está percibido como una de las fuerzas más grandes del cine alemán y algo que es admirado en el mundo profesional. “Se puede encontrar temas similares en cada país y por eso en las películas de cada país, pero la perfección alemana, la minuciosidad y la oscuridad parcial con la que los directores alemanes tratan estas temas es algo que fascina los intelectuales y aficionados del cine por todo el mundo”, dice el crítico.

Peter Rommel, productor de cine alemán y ex-jurado de la “Berlinale”, está convencido de que el éxito del cine alemán de los últimos años se debe  al hecho de que los autores y directores han logrado de ocuparse con la historia alemana reciente de una manera seria y con una “lenguaje de cine” moderno. “El cine alemán contemporáneo ha ganado mucha autoestima en los últimos años y eso se nota también en las películas. Muchas películas alemanas tratan temas un poco “difíciles”, pero lo hacen en una manera muy personal y con un nivel artístico muy alto, para mí eso es una de las calidades del cine alemán más grande.” dice Rommel.

Aunque la mayoría de los profesionales y críticos en el ámbito del cine alemán están de acuerdo con la evaluación de que el desarrollo del cine alemán de la última década fue muy positivo, no hay un convenio en cuanto al futuro (del cine alemán).  Dominik Graf, director alemán, opina en una entrevista con el periódico “Der Tagesspiegel” que el cine alemán del futuro necesita más películas “normales”, que tratan de cosas “banales” y cotidianas. En su opinión existe “un esfuerzo empollón de hacer películas particulares” en Alemania. “Es como si la gente hubiese estudiado los suplementos culturales, los “Feuilletons”, con atención y después ha decidido qué tipo de película quiere hacer para que los críticos lo quieran.” critica.

Otros, como Thomas Klingenmaier y Peter Rommel, lo ven de una manera menos crítica. Klingenmaier dice que ya no existe “un” cine alemán y que esa tendencia va a reforzarse en los años siguientes. Para él los antípodas: en un lado la película artística, que trata de cosas “serias” y en el otro lado las películas triviales que sirven para entretener las masas, ya no existen.  “Hoy en día hay una variedad grande de corrientes temáticas y estilísticas y posiciones en el cine alemán y creo que lo va a diferenciarse más aún.” dice también Peter Rommel. Además opina Rommel que el cine alemán sólo puede continuar con ir adelante si hay una profesionalización continua.  Sin duda la tendencia hacia cooperaciones internacionales, respectivamente la mejora y evolución técnica, son cosas que acuñarán el cine alemán del futuro tanto como el cine de otros países.

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Daniel Brühl

Daniel César Martín Brühl González Domingo nació el 16 de Junio de 1978 en Barcelona, como hijo del director alemán Hanno Brühl y una profesora española. Cuando tenía pocos meses, su familia se mudó a Colonia donde el actor pasó su niñez y juventud. Pero Brühl siempre insiste que todavía tiene una conexión/relación muy fuerte con España y que viene a España por lo menos una vez al año para pasar sus vacaciones. Además, habla español y catalán fluidamente.

A partir de los ocho años Daniel tuvo varios papeles en cuentos leídos en la cadena de radio alemana WDR. Empezó a actuar con 14 años, cuando le dieron su primer papel en una serie de televisión.

Aunque la música es la otra gran pasión de Brühl y tocó en un grupo durante sus años escolares, decidió dedicarse a actuar después de su bachillerato. Al principio su padre no estaba de acuerdo con la decisión profesional de su hijo, pero como su primero película (Schlaraffenland, 1999) ya fue un gran éxito, se dio cuenta de que Daniel tenía verdaderamente un talento extraordinario.

Rápidamente Brühl volvió a ser unos de los actores jóvenes más famosos y admirados del cine alemán contemporáneo. Durante el rodaje de su película “Nichts bereuen” en 2001 conoció  a Jessica Schwarz, una actriz alemana, que tenía el papel principal femenino. Al principio Brühl no estaba de acuerdo con la decisión del director de dar el papel a Schwarz porque ella, anteriormente, había sido la presentadora de un programa de una cadena musical y Daniel no la tomó en serio como actriz, pero al verla trabajar se enamoró de ella y se convirtieron en pareja. En 2006 se separaron.

Casi todas las películas que Brühl ha hecho desde entonces han sido grandes éxitos. Las más destacadas de su obra (hasta ahora) son “Vaya con Dios” (2002), con la que obtuvo un Deutscher Filmpreis y un Bayrischer Filmpreis al mejor actor;  “Good Bye Lenin” (2003), con la que obtuvo su segundo Deutscher Filmpreis y un Europäischer Filmpreis al mejor actor y “Die fetten Jahre sind vorbei” (2004), con la que obtuvo otro Eoropäischer Filmpreis. En total ha recibidos más de 14 premios para su obra en menos de 10 años.

Daniel Brühl es uno de pocos actores del cine alemán contemporáneo que tiene éxito tanto en Alemania como en el extranjero. Ha tomado parte de varias producciones europeas e internacionales y ha trabajado al lado de estrellas del cine internacional como Brad Pitt (“Inglorious Basterds” 2009), Judi Dench y Maggie Smith (“Ladies en Lavender” 2004) o Matt Damon (“The Bourne Ultimatum” 2006). En 2006 Brühl tuvo el papel principal en la película española “Salvador”, con la que obtuvo el premio Goya al mejor actor y que le hizo conocido ante el público español.

Los críticos lo alaban por su sentido excelente para elegir películas y papeles muy interesantes y de alta calidad. Daniel dice de si mismo: “Prefiero hacer películas buenas, que no van a tener éxito comercial y un público pequeño, que películas malas con un público grande.”

Lo que marca toda su obra es su manera de actuar con “ sinceridad, idealismo, energía y una ingenuidad cautivadora”. Su talento y carácter agradable han hecho de él uno de los mejores actores, más celebrados y queridos del cine alemán contemporáneo – y todo eso sin haber pisado nunca una escuela de dramatización. Daniel Brühl dice de si mismo: “Soy autodidáctico, porque creo que la vida es la mejor escuela para cada actor.”

Berlinale

„Internationale Filmfestspiele Berlin“ es el nombre oficial del Festival de cine alemán más importante, que todo el mundo conoce bajo el nombre de „Berlinale“.

El festival fue fundado en 1951 gracias a la iniciativa del oficial estadounidense Oscar Martay. En 1950 Oscar Martay y otros oficiales del gobierno militar de Berlín, decidieron crear un festival de cine en la capital de Alemania como apoyante en el proceso hacia la democracia.

Martay formó un comité de miembros del gobierno militar de Berlín, miembros alemanes del Senado de Berlín, representadores del cine alemán y periodistas con el objetivo de organizar la primera “Berlinale” en el verano de 1951. El comité nombro el cargo del jefe del Festival a Dr. Alfred Bauer, un periodista y histórico de Cine alemán.

El 6. Junio 1951 la película “Rebecca” de Alfred Hitchcock abrió el primer Festival internacional de Cine en Berlín en el Titania-Palast. Desde sus principios la historia de la “Berlinale” fue una historia de éxito – tanto en cuanto al público como al mundo de cine profesional.

En 1956 la “Berlinale” fue clasificada por la FIAPF (Federation Internationale des Associations des Producteurs des Films) como un Festival de la categoría A, que significa que desde este año la “Berlinale” tuvo el derecho de conceder premios a través de un jurado internacional.

Hoy, ser parte del jurado de la « Berlinale » es considerado como un honor grande y cada año un grupo exclusivo y prestigioso de actores, directores, productores y otra gente del ámbito cultural son elegidos para ser parte del jurado. Ellos deciden a quien van a conceder todos los premios diferentes de la “Berlinale”.

Los premios más importantes del Festival son el “Oso de Oro” y “el Oso de Plata”. Además hay un numero de jurados independiente a parte del jurado oficial del Festival, que conceden una variedad de premios. Un ejemplo es el jurado FIPRESCI, que concede el « Cinema for Peace Award », a personas o películas que aportan a la paz, la democracia y la responsabilidad social.

Las películas de la “Berlinale” estan divididas en diferentes « secciones ». La Seccion « Wettbewerb » es para las películas internacionales más grandes, para producciones en el ámbito Independent y Arthouse hay la sección « Panorama », películas para ninos y jovenes se encuentran en la sección « Generation », también existe una sección solo para el cine alemán que se llama « Perspektive Deutsches Kino » y una que se dirige al países muy « lejanos » en el mundo del cine, que se llama « Forum ». En la sección « Hommage » se concede el premio a la obra general de alguien.

Desde 1951 la « Berlinale » se ha convertido en uno de los Festivales de Cine más importantes y prestigiosos. Cada ano más que 19.000 profesionales del cine de 136 países visitan Berlín, entre ellos más que 4000 periodistas. Normalmente hay unos 270.000 de visitantes en cada « Berlinale », que significa que el Festival es el Festival del público lo más grande del mundo.

Fatih Akin: Impetuoso, honesto y difícil de encasillar

El realizador alemán de origen turco nació el 25 de Agosto de 1973 en Hamburgo. Sus padres, Mustafa y Hadiye,  inmigraron a Alemania en los años 60 y trabajaron como obreros. Tiene un hermano, Cem, que muchas veces tiene papeles pequeños en las películas de Akin y trabaja en el consulado turco en Hamburgo. Akin pasó su niñez y juventud en el barrio multicultural de Altona y dice que sus experiencias de aquel tiempo han marcado mucho su trabajo como director.

Como estudiante fue parte del grupo de teatro de su instituto y a partir de los 16 años, Fatih sabía que su sueño era ser director de cine. Ya durante sus años escolares empezó a escribir guiones y participó en varias escenificaciones del “Thalia Theater” de Hamburgo.

Después de su bachillerato, Akin estudió comunicación audiovisual en la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo (1994-2000), pero el mismo dice que su verdadera escuela fue la videoteca de su primo y las películas de su modelo como director Martin Scorsese.

Durante ese tiempo conoció al productor hamburgués  Ralph Schwingel, que se dio cuenta del talento de Fatih y los dos empezaron una colaboración que duró durante muchos años. Schwingel fue el productor de los primeros cortometrajes de Akin, “Sensin” en el año 1995 y “Getürkt” de 1996.

En 1997 Fatih Akin realizó su primer largomentraje “Corto y con filo”, su debut como director de cine. En los años siguientes rodó el road-movie “En Julio” (2000) y la comedia “Solino” (2002), antes de realizar su éxito más grande y espectacular hasta ahora, la película “Contra la pared” en 2004, con la que obtuvo los premios más importantes del mundo del cine europeo – el Oso de Oro de la Berlinale, el “Deutscher Filmpreis” y el “Europäischer Filmpreis. Fue la película que catapultó a Akin a la escena internacional.Un año antes había fundado su propio empresa de producción llamada “Corazón Internacional”.

Después del rotundo éxito que tuvo “Contra la pared”, Akin rodó el documental “Crossing the Brige: The Sound of Istanbul” en 2005 y en 2007 otra película muy exitosa: “ Del otro Lado”, que le valió el premio al mejor guion de Cannes, un “Deutscher Filmpreis” y que fue nominada a la mejor película extranjera en los Oscars de 2007. A pesar de su corta pero intensa carera, Akin rápidamente se ha convertido en uno de los directores europeos y, sobre todo alemanes, más respetados y celebrados. Eso se manifestó en el hecho de que en 2005 tuvo el honor de formar parte del jurado del festival de Cannes y que la Universidad de Bellas Artes de Hamburgo le ofreció una cátedra invitada.

Lo que distingue a Akin de otros directores del cine alemán contemporáneo es el hecho de que Fatih Akin verdaderamente es una persona polifacética que, además de ser un director de cine extraordinario, tiene talento como guionista, productor, actor y músico. Akin esta alabado por la critica por hacer películas de una manera muy directa, honesta, viva y con mucha pasión y por haber logrado mostrar temas sociales explosivos – sobre todo temas que tienen que ver con inmigrantes en la sociedad alemana moderna – sin ser moralista y sin inculpar a nadie. Aunque todas sus películas tratan de inmigrantes en Alemania o de las relaciones entre las culturas, y aunque define sus películas “como una especie de crónica germano-turca”, Akin insiste que está cansado de los intentos de encasillarle a él y a sus películas. Y su última película, la comedia “Soul Kitchen” ha demostrado que es capaz de cambiar de género con una soltura de un director de primer nivel.

Fatih Akin está casado con la actriz alemana con raíces mexicanas Monique Obermüller, con quien tiene un hijo, Emir Santiago. La familia vive en Hamburgo.

Base de datos fantásticos de artículos sobre el cine alemán

Base de datos

Estrenos de películas alemanas 2010

Enero:

07.01.2010:

“Das Zimmer im Spiegel”:
Género: Drama/Fantasy
Director: Rudi Gaul
Actores: Kristin Fischer, Eva Wittenzellner, Dragan Mija Kovic, Klaus Münster
limite de edad: 12 años
página web: http://www.schattengewaechs.de/projects/das-zimmer-im-spiegel/

14.01.2010:

“Friendship!”:
Género:Comedia
Director: Markus Goller
Actores: Matthias Schweighöfer; Friedrich Mücke; Alicja Bachleda
limite de edad: 6 años
página web:www.friendship-derfilm.de

Mein Herz sieht die Welt schwarz – Eine Liebe in Kabul“:
Género:Drama/Documental
Director: Helga Heidemeister
Actores: / (como es un documental)
limite de edad: no hay

“Nanga Parbat”:
Género:Drama
Director: Joseph Vilsmaier
Actores: Florian Stetter, Andreas Tobias, Karl Markovics, Jule Ronstedt
Limite de edad: no hay
página web: http://www.nangaparbat.senator.de

21.01.2010:

“Ein russicher Sommer”:
Género:Drama/Biografía
Director: Michael Hoffman
Actores: Christopher Plummer, James McAvoy, Anne-Marie Duff, Paul Giamatti, Helen Mirren, David Masterson
Limite de edad: 6 años
página web: http://www.kino-zeit.de/filme/trailer/ein-russischer-sommer

“Same, same but Different”:
Género:Drama
Director: Detlev Buck
Actores: David Kross, Anne Mueller, Olli Dittrich, Mario Adorf, Julia Primus, Constanze Becker
Limite de edad: no hay
página web: http://www.samesame-themovie.com

“Vorstadtkrokodile 2“:
Género:Aventura/películas para niños
Director: Christian Ditter
Actores: Fabian Halbig, Leonie Tepe, Manuel Steitz, Nora Tschirner, Maria Schrader, Smudo, Dietmar Bär
Limite de edad: 6 años

Febrero:

04.02.2010:

Bushido – Zeiten aendern sich
Género:Drama/Biografía
Director: Uli Edel
Actores: Bushido, Elyas M’Barek, Moritz Bleibtreu, Hannelore Elsner, Mina Tander, Karoline Schuch, Katja Flint, Uwe Ochsenknecht
Limite de edad: 18 años
página web: http://www.kingbushido.de

11.02.2010:

Das Leben des Daniel Shore“:
Género:Drama
Director: Michael Dreher
Actores: Nikolai Kinski, Katharina Schüttler, Morjana Alaoui, Judith Engel, Matthias Matschke
página web: http://www.danielshore.kinowelt.de

18.02.2010:

“Die Friseuse”:
Género:Comedia
Director: Doris Doerrie
Actores: Gabriela Maria Schmeide, Natascha Lawiszus, Ill-Young Kim, Christina Große, Rolf Zacher

Marzo:

04.03.2010:

“Engel mit schmutzigen Fluegeln”:
Género:Drama
Director: Roland Reber
Actores: Mira Gittner, Marina Anna Eich, Antje Mönning, Martin Kagerer, Patricia Koch, Maren Scholz
página web: http://www.engel-derfilm.com

Hier kommt Lola!“:
Género:Película para niños
Director: Franziska Buch
Actores: Margareta Broich, Fernando Spengler, Nora Tschirner, Julia Jentsch, Axel Prahl, Meira Durand
Limite de edad: no hay
página web: http://www.presseportal.de/pm/12946/1472395/constantin_film

11.03.2010:

“Die Teufelskicker”:
Género:Película júvenil
Director: Granz Henman
Actores: Henry Horn, Dario Barbanti, Marvin Schlatter, Diana Amft, Benno Fürmann, Armin Rohde
Limite de edad: 12 años
página web: http://www.teufelskicker.de

“Jerry Cotton”:
Género:Action
Director: Phillip Stennert, Cyrill Boss
Actor: Christian Tramitz
página web: http://www.jerry-cotton.com

18.03.2010:

“Mensch Kotschie”:
Género:Comedia/Drama
Director: Norbert Baumgarten
Actores: Stefan Kurt, Claudia Michelsen, Ulrike Krumbiegel, Axel Werner, Max Mauff, Margarita Breitkreiz, Nele Trebs, Henning Peker
página web: http://www.junifilm.de/filme/mensch_kotschie.html

Abril:

22.04.2010:

“Vincent will Meer”:
Género:Comedia
Director: Ralf Huettner
Actores: Florian David Fitz, Karoline Herfurth, Johannes Allmayer, Katharina Müller-Elmau, Heino Ferch

Mayo:

06.05.2010:

“Tiger Team: Der Berg der 1000 Drachen”:
Género:Película para ninos
Director: Peter Gersina
Actores: Helena Siegmund-Schultze, Bruno Schubert, Justus Kammerer, Iris Berben, Stipe Erceg, Simon Schwarz, Nina Proll

Julio:

07.07.2010:

“Mahler auf der Couch”:
Género:Drama
Director: Percy Adlon y Felix o. Adlon
Actores: Johannes Silberschneider, Barbara Romaner, Karl Markovics, Eva Mattes, Lena Stolze, Friedrich Mücke

22.07.2010:

“Freche Mädchen 2”:
Género:Película para jóvenes/Comedia
Director: Ute Wieland
Actores: Vincent Bruder, Dennis Herrmann, Marius Weingarten, Jannis Niewöhner, Tom Gerhardt, Barbara Schöneberger, Matthias Brandt, Maximilian Brückner, Armin Rohde,Selina Shirin Müller, Henriette Nagel
página web: http://www.frechemaedchen.film.de

Agosto:

19.08.2010:

“Werner: Eiskalt!”:
Género:Comedia/Comic
Director: Rötger Feldman y Gernot Roll
Actores (“Voces”): Michael Lott, Jochen Nickel, Richard Sammel, Rötger Feldmann
página web: http://www.werner-broesel.de/

Septiembre:

02.09.2010:

“Alles für Lila”:
Género:Película para ninos
Director: Marc Rothemund
Actores: Anna Fischer, Kostja Ullmann, Amber Bongard, Inka Friedrich, Ben Braun, Josef Mattes, Nina Gummich

09.09.2010:

“Die Superbullen”:
Género:Comedia
Director: Gernot Roll
Actores: Tom Gerhardt, Hilmi Sözer, Axel Stein, Thomas Heinze, Götz Otto, Anna Böttcher

Octubre:

28.10.2010:

“Wir sind die Nacht”:
Género:Fantasy
Director: Dennis Gansel
Actores: Nina Hoss, Jennifer Ulrich, Anna Fischer

Diciembre:

16.12.2010:

“3faltig”:
Género:Comedia
Director: Harald Sicheritz
Actores: Christian Tramitz, Matthias Schweighöfer, Roland Düringer, Alfred Dorfer

Veinte años de cine alemán

1990: “Balance“: Película corta de los directores Wolfgang & Christoph Lauenstein que ha ganado un Oscar. Fue el primer Oscar para una película alemana en diez años.

1991: “Homo Faber”: Película del director Volker Schloendorff a base de un libro  muy famoso del  autor suizo Max Frisch, que trata de un ingeniero alemán, que vive en Nueva York y se enamora de Elisabeth durante un viaje a Europa. Al fin de la película se dío cuenta de que Elisabeth es su hija.

1994: “Der bewegte Mann”: Película del director Soenke Wortmann, que se basa en un Comic alemán de Ralf Koenig. Fue el primer película de Til Schweiger, que hoy es uno de los actores alemanes más famosos. Till Schweiger tiene el papel del Womanizer Axel que engaña a su novia Doro en esta comedia romantica.

1994:“Schwarzfahrer” : Película corta de Pepe Danquart, que ha ganado un Oscar. Trata del racismo con que un joven africano se ve confrontado en su vida cotidiana en Alemania.

1996: “Das Superweib“: Otra película del director Soenke Wortmann, que destaca entre las películas alemanas de los años 1990. La película con Veronica Ferres, una de las actrices del cine contemporaneo alemán más famosas, esta basado en el Bestseller de Hera Lind. La película trata de la vida de Franziska (Ferres), que digiere su divorcio a traves de escribir un libro, que su ex-marido adaptará un poco más tarde.

1996: “Maennerpension“: Película del director Detlev Buck, que trata de dos prisioneros que participan en una programa social, que les permite pasar tiempo fuera de la cárcel con mujeres. Fue la película que hizo famoso a Til Schweiger y uno de las películas más exitosas de los anos 1990.

1996: “Quest”: película corta de Tyron Montgomery y Thomas Stellmach que ha ganado un Oscar y varios otros premios en todo el mundo. Cuenta la historia de una pequena muneca de arena, que busca agua en el desierto.

1997: “Comedian Harmonists“: Película de Joseph Vilsmaier sobre el elenco musical legendario de Berlin de los anos 1920/1930, que fue vicitima del regimen nazi de Hitler, porque tres del los seis miembros del elenco fueron judios. Los miembros del elenco son interpretados por unos de los mejores actores del cine alemán contemporaneo.

1997: “Rossini“: Una de los películas más exitosas del ano 1997, es esta “película cult” del legendario director de cine Helmut Dietl. Trata del restaurante gourmet “Rossini” en Munich, que es el lugar de reunión para los ricos, famosos y bellos de la capital bávaro.

1998: “Lola rennt“:La película de Tom Tykwer es sin duda la película alemán más famosa de los anos 1990 y uno de las películas del cine alemán contemporaneo más conocido y celebrado en todo el mundo. Esta dividida en tres partes de 20 minutos y cada de ellos muestra el destino diferente de Manni, un encubridor, y su novia Lola – dependiente de la decisión que toman en una sola situación peligrosa.

1999: “Sonnenalle“: Una comedia del director Leander Haußmann, que trata de la vida de un grupo de amigos adolescentes que viven en la parte oríental de Berlín en los anos 1970. El titulo se refiere a una calle en Berlin por la que pasó el muro de Berlin. La pelícla esta basada en el libro “Am kürzeren Ende der Sonnenallee” de Thomas Brussig.

2000: “Crazy“: La película de Hans-Christian Schmid es una historia de tipo “Coming-of-age”. Cuenta la historia de un chico de 16 anos cuya mitad del cuerpo esta paralizada y su primer ano en su nuevo colegio, un internado prestigioso en Bavaria. Trata del primer amor, de la amistad y de los dificultades de volverse adulto. La película, que esta basada en el libro autobiográfico de Benjamin Lebert, tenía un éxito increíble y reune un grupo de actores muy joven, que hoy en día son unos de los más dotados de Alemania (como Tom Schilling o Karoline Herfurth).

2001: “Nirgendwo in Afrika“: La película se basa en un libro autobiográfico de Stefan Zweig y trata de una familia judia que huye a Kenia en 1938 para escapar de los nazis. La película de Caroline Link ha ganado el Oscar a la mejora película extranjera.

2003: “Good Bye Lenin“: Uno de los éxitos de cine más grandes del ano 2003 fue esta película de Wolfgang Becker. Cuenta la historia de Alex, que tiene 21 anos y vive en la DDR, y su madre. Unos meses antes del caído del muro de Berlin la madre de Axel, una apoyante apasionada del regimen de la DDR, tiene un acidente y caye en coma. Ocho meses depúes se despierta de la coma y para no chocarla Alex, su familia y amigos preteden que la DDR todavía existe.

2003: “Gegen die Wand” : Esta película del director alemán con raízes turcas, Fatih Akin, trata de dos turcos que viven en Alemania: Cahit, un hombre de 40 anos, y Sibel, una mujer jóven de 20 anos, que se encuentran en un hospital despúes de un intento de suicidio. Sibel pide a Cahit que se casa con ella, para ayudarla a escapar de sus padres muy estrictos y tradicionalistas. Al principio su matrimonio era de conveniencia , pero poco a poco Cahit y Sibel se dan cuenta de que se han enamorado.
La película fue el éxito más grande de Fatih Akin y ganó el “Oso de Oro” de la Berlinale en 2004. Fue celebrado por los críticos para mostrar la busqueda de identidad de estas dos alemanes con raízes turcas de una manera tan real y emocional.

2004: “Der Untergang“: Es una película sobre los ultimos dias en el bunker de Hitler en Berlin antes de termina la Segunda Guerra Mundial. Se basa en varios libros históricos, por ejemplos las memorias de Traudl Junge, la secretaria de Hitler, que vivía y trabajaba en el bunker “Wolfsschanze” hasta que Hitler cometío suicidio. La película fue producida por el famoso Bernd Eichinger.

2005: “Barfuss“: Esta primera película del actor y director Til Schweiger ganó el Bambi a la mejora película de 2005 y fue sin duda uno de los éxitos más grandes en el cine alemán de los ultimos anos. Cuenta la historia de Nick, que trabaja en una psiquiatría donde salva a la paciente Leila del suicidio. Como consequencia ella le perseguirá constantemente. Aunque al principio parece inconcecible, Nick se enamora de Leila.

2006: “Das Leben der Anderen“: La Drama de Florian Henckel von Donnersmarck trata de un espía, Gerd Wiesler, de la Stasi que tiene la tarea de espiar al director de teatro Georg Dreyman. No sabe, que su jefe quiere acabar con el director, porque ama a su novia Christa-Maria Sieland. Fascinado por el director y su manera de vida, Wiesler decide de proteger a Dreyman y no cuenta a su jefe los cosas que hace Dreyman para sabotar a la DDR.
Le película ganó un monton de premios, incluso el Oscar a la mejora película extranjera.

2007: “Keinohrhasen“: Con casi seis milliones de espectadores la segunda película de Til Schweiger es uno de las películas más éxitosas de los últimos anos y entre los diez películas alemanas más queridas de ALL TIME. Además, la película hizo famoso a la canción de Timbaland feat. One Republic “Apologize”. Trata del reportero Ludo, que tiene que absolver 300 horas de trabaja social en un jardín de infancia. Allí encuentra a Anna, la maestra del jardín de infancia, que conoce desde su ninez. Anna siempre ha odiado al “macho” Ludo, pero poco a poco los dos se dan cuenta de que se quieren más que pueden admitir.

2008: “Baader-Meinhof-Komplex“: Esta película es la adapción del libro “Der Baader-Meinhof-Komplex” de Stefan Aust y fue dirigido por Uli Edel. Trata de los anos 1970 en Alemania, una década muy movida, y los hijos radicales y politizado de la “generación nazi” que luchan contra lo que llaman “el nuevo fascismo”. Andreas Baader, la periodista Ulrike Meinhof y Gudrun Ensslin fundaron la RAF, un grupo terrorista, que sembró el pánico durante más que 15 anos y caracterizaba a una era historicamente muy importante para Alemania.

2009: “Männerherzen“: Cuenta la historia de cinco hombres, que viven en Berlín y estan en busqueda del “sentido en la vida”. Una comedia sobre el misterio que son los hombres y su manera de vivir la vida. La película de Simon Verhoeven fue una de las películas alemanas más queridas en 2009.